La soprano interpretará el rol principal en Carmina Burana, en el concierto al aire libre con que la Orquesta Sinfónica de Antofagasta celebrará sus 64 años. En esta entrevista, habla sobre la intimidad de su personaje, los desafíos vocales de la obra y la vigencia de sus temas.

Carmina Burana combina pasajes de gran potencia colectiva con momentos de delicadeza vocal. Para Tabita Martínez, el contraste se construye siguiendo las indicaciones de la partitura y comprendiendo el recorrido de la obra, desde los ciclos de la naturaleza hasta el deseo y el amor.

“Hay que ser fiel a lo que escribió el compositor”

Carmina Burana suele presentarse como una obra monumental, pero la parte de soprano tiene momentos de gran intimidad y vulnerabilidad. ¿Cómo construiste ese contraste entre la potencia colectiva de la obra y la fragilidad de tu voz?

-La obra está constituida por tres partes. La primera habla principalmente de cómo los cambios y movimientos cíclicos de la naturaleza nos afectan como humanidad. Después viene In Taberna, que gira en torno al vino y los placeres. La tercera parte es la Corte de amor, que básicamente habla de que el amor está en el aire.

Para construir esos contrastes, como intérprete, hay que ser fiel a lo que está escrito. Más allá de una decisión propia, las sutilezas, los pianos súbitos, los forte, las intenciones, la sensualidad o la duda están muy bien indicadas en la partitura. He tratado de ser fiel a eso, y creo que así se logra el carácter que requiere la obra.

¿Qué historia o transformación reconoces en el personaje que interpretas y cómo la haces visible para el público?

-En el solo de soprano hay una transformación de la mujer: duda entre entregarse al deseo o reprimirse. Esa transformación llega hasta Dulcissime, que podemos entender como un orgasmo femenino, y continúa con Ave formosissima. Después, O Fortuna genera una gran explosión.

Yo lo interpreto de modo que se vea que lo disfruto. Son partes muy virtuosas y también muy sensuales. No queda más que disfrutar la música y transmitir eso al público.

“La rueda de la fortuna sigue muy presente”

La obra reúne textos medievales sobre el amor, el deseo, el placer y la fortuna. ¿Qué aspectos de esos temas siguen hablándonos hoy y cuáles te resultaron más desafiantes?

-Lo interesante de Carmina Burana es que trabaja con arquetipos medievales que siguen muy presentes. La rueda de la fortuna representa que un día estamos arriba y otro abajo, y que tenemos que aprender a lidiar con ese movimiento cíclico de la vida.

También hace un recorrido por la naturaleza y por cómo sus cambios afectan nuestra vida cotidiana. Lo vemos hoy con los cambios políticos y el cambio climático: no podemos ser indiferentes a esas transformaciones.

El deseo y el placer también siguen vigentes. Son temas que, como los arcanos del tarot, representan aspectos de cada personaje y de nuestro diario vivir.

Lo más desafiante es la exigencia técnica. La obra es muy expuesta y delicada, con pasajes complicados, una línea vocal exigente y notas muy agudas que siempre generan ansiedad.

Algunos pasajes exigen delicadeza vocal y precisión técnica. ¿Cómo preparas tu voz y tu cuerpo para sostener esa exigencia?

-Es una obra muy compleja vocalmente para todos: para los solistas y también para el coro. Necesito descansar bien, hidratarme mucho y calentar la voz de manera adecuada.

Una puesta al aire libre

¿Qué cambia en tu interpretación cuando compartes el escenario con una orquesta, un coro y una puesta al aire libre? ¿Cómo mantienes la intimidad de tu personaje en medio de esa sonoridad?

-En un concierto al aire libre cambian sobre todo las sensaciones acústicas. Como cantante, hay que hacer lo mismo que en una sala de conciertos: entregar la misma interpretación, aunque las condiciones sean distintas.

Uno se adapta a lo que pueda pasar, por ejemplo, si hay mucho viento. También es importante contar con un buen retorno de audio para que todo funcione de forma óptima.

¿Qué te gustaría que el público de Antofagasta se llevara de tu interpretación?

-Me gustaría que la gente se fuera con el corazón llenito, después de escuchar una obra hermosísima, llena de belleza y virtuosismo. Ojalá podamos conmover al público.