Compositor y Crítico Cultural

Lo ocurrido durante las celebraciones del campeonato número 35 de Colo-Colo, donde el cantante Leo Rey volvió a utilizar expresiones ofensivas —esta vez dirigidas a la fanaticada de Universidad de Chile—, abre un debate que trasciende con frecuencia la anécdota deportiva. El episodio instala una pregunta urgente sobre la responsabilidad social de quienes se suben a un escenario y la deriva de un espectáculo que, cada vez con mayor frecuencia, echa mano a la controversia para captar la atención colectiva.

El arte y la música popular poseen una capacidad única para congregar, movilizar pasiones y construir identidades en la Región de Coquimbo y a lo largo de todo el país. Sin embargo, cuando la provocación velada o directa se transforma en la herramienta principal para asegurar el aplauso rápido o la figuración en pauta, resulta indispensable examinar qué mensaje se está validando ante el público general.

El fútbol chileno se ha nutrido históricamente de la picardía, el folklore de tribuna y las rivalidades tradicionales entre sus clubes más populares. No obstante, existe una frontera clara entre la pasión propia de la competencia y la validación de la descalificación explícita desde un micrófono.

La preocupación central radica en el impacto amplificador de estas conductas. Quien ocupa un escenario masivo ejerce una vocería implícita sobre miles de asistentes, entre los que se cuentan niños y jóvenes en pleno proceso formativo. Normalizar la falta de respeto como recurso escénico degrada la convivencia social y proyecta la idea de que la denostación del rival es un ingrediente aceptable para el éxito del espectáculo.

Resulta igualmente reflexivo analizar el rol que se le está otorgando a la polémica en la vigencia de ciertas figuras públicas. El reconocimiento dentro de la industria musical debería sostenerse principalmente sobre la calidad compositiva, el dominio técnico, la trayectoria y la contribución real a la cultura popular, en lugar de depender de episodios mediáticos o rencillas que terminan opacando el mérito artístico.

Asimismo, los desacuerdos personales o los conflictos profesionales vividos en el pasado por los actores de la escena nacional deben encauzarse por las vías institucionales o privadas que correspondan. Alimentar enfrentamientos públicos de manera permanente como estrategia de figuración empobrece el debate cultural y resta valor al esfuerzo de cientos de trabajadores de la música que construyen carrera desde la rigurosidad y el oficio.

Este planteamiento no apela a la censura ni pretende limitar el libre derecho a la expresión que asiste a todo creador. Se trata, más bien, de hacer convivir esa libertad con una noción mínima de respeto hacia la comunidad.

Los trabajadores de las artes y la cultura cumplen un rol social que va más allá de la mera entretención. El escenario debe mantenerse como un espacio primordial de encuentro, diversidad y construcción colectiva, impidiendo que se transforme en una plataforma para enseñar que el menoscabo ajeno es una vía legítima para obtener notoriedad o validación.