En el marco del Día Internacional de la Danza, el Teatro Municipal de Antofagasta vuelve a posicionarse como epicentro cultural del norte, con una programación que no solo celebra el arte, sino que también visibiliza el trabajo sostenido de decenas de artistas locales.

La fecha, instaurada en 1982 por la UNESCO, conmemora el nacimiento del coreógrafo francés Jean-Georges Noverre, figura clave en la evolución del ballet moderno y referente de una disciplina que hoy se reconoce como lenguaje universal.

En conversación con el matinal Madero en Casa de Radio Madero, la directora de la Escuela de Ballet de la Corporación Cultural de Antofagasta, Caroline Galarce, abordó el significado de esta conmemoración y el despliegue artístico que la acompaña.

“La idea es universalizar la danza, que todas sus líneas —clásica, moderna, contemporánea— se encuentren en un mismo espacio”, explicó, destacando el carácter inclusivo de una disciplina que trasciende edades y estilos.

Al respecto, el programa del “Día Internacional de la Danza”, comenzó el martes 28 de abril con una muestra de agrupaciones locales, entre las que destacó Kallpa Latinoamérica, Danzarte, Danzama, Club de Cueca Norte Grande y Escuela Marcela Jara, las cuales presentaron cuadros de baile en los que mostraron el trabajo que realizan.

Las actividades de esta “Semana de la Danza 2026”, consideran funciones abiertas a la comunidad y estudiantes, y tienen el propósito es promover y visibilizar el talento de las principales compañías, academias y escuelas de danza de nuestra región, fomentando la práctica, enseñanza y difusión de los diversos estilos y expresiones de esta disciplina artística.

Disciplina y rigor

Con más de 30 años de trayectoria, Galarce inició su formación a los seis años en Chuquicamata, bajo la guía del maestro Iván Fuenzalida, para luego continuar estudios en Santiago y consolidar su carrera en Antofagasta.

Su historia personal refleja uno de los ejes centrales del ballet: la disciplina. “Si el alumno o la familia no tiene inculcado ese valor, difícilmente se puede alcanzar un nivel profesional”, sostuvo, subrayando el rigor que exige esta formación artística.

Sin embargo, la directora enfatiza que no todos los estudiantes deben proyectarse como bailarines profesionales. El objetivo también es formar audiencias. “La danza no se sostiene solo por bailarines, se sostiene por el espectador”, afirmó.

En ese contexto, el Teatro Municipal cumple un rol estratégico como plataforma de desarrollo cultural, abriendo espacios a diversas agrupaciones que, de otro modo, tendrían dificultades para acceder a escenarios de alto estándar.

La conmemoración de este año incluyó una primera jornada con múltiples compañías y estilos, reuniendo entre 60 y 80 artistas en escena, reflejo de una comunidad artística activa y en expansión.

Jornada principal

Para la jornada principal, fijada para este jueves 30 a las 19 horas, la Escuela de Ballet presenta un extracto de “La Fille Mal Gardée”, una de las obras clásicas del repertorio internacional, con cerca de 80 participantes entre bailarines, profesores y equipo técnico.

La obra, en español conocida a como Niña Malcriada, es un ballet cómico estrenado en 1789 en Burdeos, Francia, considerada una de las obras más antiguas y fundamentales del repertorio del ballet moderno. Narra la historia de amor entre la campesina Lise y el agricultor Colas, quienes buscan casarse a pesar de la oposición de la madre de ella, la viuda Simone, que prefiere un pretendiente rico.

El montaje, lejos de ser improvisado, implica un trabajo de meses. “Comenzamos en octubre del año pasado, presentamos en enero y retomamos ensayos en marzo para este remontaje”, detalló Galarce.

Las jornadas de preparación son intensas: clases que habitualmente duran una hora y media se extienden hasta tres horas diarias en periodos de ensayo, especialmente en la etapa previa a presentaciones.

Este nivel de exigencia evidencia que el ballet no es solo un ejercicio artístico, sino una operación compleja que involucra escenografía, vestuario, iluminación y un equipo técnico fundamental para el resultado final.

En ese engranaje, la directora destacó el trabajo de los equipos detrás del escenario, liderados por figuras históricas del teatro local, cuya labor permite que la experiencia llegue al público con estándares profesionales.

La respuesta del público ha sido consistente. Según Galarce, las funciones suelen agotar entradas rápidamente, lo que confirma la existencia de una audiencia fiel y creciente en Antofagasta.

Calendario 2026

El calendario 2026 proyecta una temporada ambiciosa: en julio se presentarán “Las Sílfides” y otras piezas, posteriormente una colaboración con la orquesta sinfónica, y hacia fin de año el clásico “Cascanueces”, seguido de “Coppelia” en enero del 2027.

A diferencia de otras disciplinas, el ballet no puede sostener una programación continua, debido a la complejidad de sus montajes. Cada obra requiere meses de preparación, coordinación y recursos.

En ese contexto, la invitación es directa: fortalecer el vínculo entre comunidad y cultura. “Es importante que el público apoye al artista local”, recalcó Galarce, destacando que gran parte de los talentos son antofagastinos, algunos incluso becados en el extranjero.