Un material tan cotidiano como el barro se convirtió en una herramienta para contar historias, expresar emociones y conectar a distintas generaciones con la memoria del Valle del Huasco. Lo que comenzó como una experiencia de creación artística terminó reuniendo a familias de niños, niñas y jóvenes autistas, docentes, músicos y actores de Vallenar en torno a una propuesta que combinó tradición y tecnología.

La iniciativa, denominada “Alquimia de Barro y Luz”, propuso explorar las posibilidades expresivas de la tierra mediante la elaboración de piezas que posteriormente fueron intervenidas con iluminación y proyecciones.

El resultado fue un proceso creativo en el que los participantes pudieron observar cómo la luz transformaba los colores, destacaba las texturas y generaba sombras sobre las figuras construidas con sus propias manos.

El proyecto fue desarrollado por el artista visual Sebastián Brizuela, junto a la periodista Stephany Flores, y contó con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondart Regional Atacama.

La experiencia culminó con una muestra programada para el sábado 17 de octubre de 2026, en Cecrea Vallenar, donde las creaciones fueron concebidas para ser compartidas con las familias, las organizaciones participantes y la comunidad.

El barro como memoria: una tradición del Huasco que se transforma en arte

Antes de convertirse en una pieza artística, el barro ha formado parte de la vida cotidiana de numerosas comunidades de la Provincia del Huasco.

Su utilización en construcciones, oficios y prácticas tradicionales representa una conexión con conocimientos que se han transmitido entre generaciones.

Esa relación entre el material y la historia del territorio fue uno de los puntos de partida de “Alquimia de Barro y Luz”.

El proyecto buscó recuperar esa memoria y reinterpretarla mediante herramientas contemporáneas, incorporando la iluminación y las proyecciones como parte del proceso de creación.

El artista visual Sebastián Brizuela, responsable de la iniciativa, explicó que el objetivo fue establecer un diálogo entre los saberes tradicionales y nuevas posibilidades artísticas.

“El barro tiene una historia en nuestra provincia: está en las construcciones, en los oficios y en los saberes que se han transmitido entre generaciones”, señaló.

Brizuela agregó que el trabajo permitió explorar cómo un material propio del territorio puede convertirse en el punto de partida para nuevas formas de expresión.

“Con este proyecto quisimos acercarnos a esa memoria y explorar cómo un material de nuestro territorio puede dar origen a nuevas creaciones”, sostuvo.

Durante las jornadas, los participantes moldearon distintas piezas y experimentaron con la manera en que la iluminación modificaba su apariencia.

Así, una misma creación podía adquirir nuevas características visuales dependiendo de las sombras, los colores y las proyecciones utilizadas.

Crear sin imponer una sola forma de expresión: la experiencia con familias de niños autistas

Uno de los componentes centrales del proyecto fue la participación de familias pertenecientes a TeAcompañamos, agrupación que reúne a niños, niñas y jóvenes con trastorno del espectro autista, TEA, y sus entornos familiares.

La propuesta permitió desarrollar experiencias de creación a partir del contacto directo con el barro, ofreciendo distintas posibilidades de exploración sensorial.

A diferencia de una actividad centrada exclusivamente en el resultado final, el proceso consideró los ritmos, intereses y formas de expresión de cada participante.

El trabajo con las manos, las texturas y las transformaciones visuales generadas por la iluminación formó parte de una experiencia que buscó favorecer la participación y la creación compartida.

La presencia de las familias también permitió que el proyecto se desarrollara como un espacio de encuentro, donde el arte funcionó como un medio para compartir experiencias.

En este contexto, las piezas elaboradas no fueron concebidas solamente como objetos para exhibir, sino también como expresiones personales vinculadas a las vivencias de quienes participaron.

La periodista Stephany Flores, quien acompañó el desarrollo de la iniciativa, explicó que uno de los propósitos fue abrir distintas posibilidades de comunicación.

“Nos interesaba abrir distintas formas de comunicar. A través de las piezas de barro, las personas pudieron expresar ideas, emociones e historias propias, y compartirlas con otros”, señaló.

La experiencia también buscó mostrar que los procesos artísticos pueden desarrollarse desde diferentes capacidades, sensibilidades y maneras de relacionarse con los materiales.

Docentes, músicos y actores se unieron en una creación colectiva

La iniciativa no estuvo limitada a las familias de TeAcompañamos.

También participaron formadores de la Escuela Arturo Pérez Canto y la Escuela Capitán Rafael Torreblanca, junto a integrantes de diversas agrupaciones artísticas de Vallenar.

Entre ellas estuvieron Lakitas Valle del Guasko “Madre Agua”, la compañía de teatro La Guerrilla y la banda de metalcore Dead Desert.

La participación de organizaciones provenientes de disciplinas distintas permitió incorporar perspectivas vinculadas a la educación, la música y las artes escénicas.

Aunque cada grupo desarrolla su actividad desde lenguajes diferentes, el barro y la luz se convirtieron en elementos comunes para experimentar y compartir ideas.

La propuesta también permitió reunir a personas con experiencias diversas, generando un espacio donde la creación artística fue el punto de encuentro.

Para Stephany Flores, la exhibición final representó una oportunidad para dar a conocer no solamente las piezas elaboradas, sino también las experiencias desarrolladas durante el proceso.

“La muestra permitirá que la comunidad conozca esas creaciones y el proceso que vivimos junto a las familias, los formadores y las agrupaciones”, expresó.

La jornada de cierre fue programada para el sábado 17 de octubre, entre las 11:00 y las 13:00 horas, en Cecrea Vallenar, ubicado en calle Tuna N.º 2051, sector Quinta Valle, a pasos del paseo ribereño del río Huasco.

El proyecto recibió financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, en su línea Culturas Regionales, convocatoria Regional Atacama.

“Alquimia de Barro y Luz” dejó planteada una forma de comprender la creación artística desde el territorio: recuperar un material vinculado a la historia local, experimentar con nuevas tecnologías y abrir espacios donde personas de distintas edades y experiencias puedan expresarse.

En esta propuesta, el valor de las obras no estuvo solamente en sus formas, colores o texturas, sino también en las historias y encuentros que hicieron posible su creación.