En una región acostumbrada a que los grandes titulares giren en torno a la minería, la seguridad o la economía, un grupo de artistas vuelve a ocupar otro espacio de discusión pública: el de los cuerpos, la memoria y las preguntas incómodas sobre el territorio que habitamos. Se trata de Sarna 5, que este viernes 5 de junio, entre las 18:00 y las 21:00 horas, se presentará en el Centro Cultural Estación Antofagasta.

Espacio que abrirá sus puertas a la segunda fecha de SARNA 5, festival de artes escénicas contemporáneas que regresa a la capital regional luego de una presentación en Calama y que este año pone el foco en la performance y la videoperformance como herramientas para dialogar sobre identidad, medio ambiente, diversidad y conflictos sociales.

La actividad, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tendrá entrada liberada y reunirá a artistas provenientes de distintas disciplinas y territorios del norte del país.

La actividad será en el Centro Cultural Estación Antofagasta, el antiguo recinto ferroviario que forma parte de una zona patrimonial que durante décadas articuló el crecimiento económico de la ciudad. Hoy, sus espacios son reutilizados para actividades culturales que buscan abrir nuevas conversaciones sobre la vida urbana en una región donde conviven riqueza minera, crecimiento acelerado y persistentes brechas sociales y culturales.

Puestas en escenas

Entre las propuestas de la jornada artística destacan “Zona de Sacrificio”, de la Compañía Las Poetisas; “VIH”, de Panxesco; “Cenizas”, de Sebastián Pincheira; “Succuba”, de Eutimia y Jeka Herbst; “Absurdo Neobarroka”, de Ángel Bon; y la instalación performática “Savia”, desarrollada por Sol Danor junto a Compañía Ludo Teatro.

Las obras abordan temas que forman parte de debates presentes en la vida cotidiana de miles de habitantes del norte: contaminación ambiental, extractivismo, diversidad sexual, memoria colectiva, derechos de las comunidades y transformaciones culturales derivadas de los cambios económicos y sociales de las últimas décadas.

Según explicó Francisco Baeza, director y fundador de SARNA Festival, el objetivo es generar espacios para expresiones artísticas que habitualmente quedan fuera de los circuitos más tradicionales. “Nos interesa que el público pueda encontrarse con propuestas que dialogan con el territorio, con las problemáticas contemporáneas y con las diversas formas de habitar nuestros cuerpos y comunidades”, señaló.

La realización de este tipo de encuentros adquiere relevancia en una región donde la oferta cultural especializada continúa siendo limitada frente al peso que tienen otras actividades económicas. Diversos diagnósticos del sector cultural han advertido durante años sobre la concentración de recursos y programación artística en Santiago, fenómeno que ha dificultado la circulación permanente de propuestas contemporáneas en regiones.

Precisamente por ello, SARNA ha buscado construir una red entre artistas, gestores culturales y comunidades locales, incorporando a Antofagasta y Calama dentro de una programación que no sólo exhibe obras, sino que también promueve encuentros y reflexión en torno al arte como herramienta de participación ciudadana.

Para una ciudad que muchas veces aparece en las estadísticas por sus cifras de producción minera o por sus problemas urbanos, la jornada de este viernes propone otra lectura posible: la de una comunidad que también busca expresarse, cuestionar y narrar su propio territorio a través del arte.