La directora de la compañía Alma Reina Teatro, Pamela Meneses, conversó en una reciente entrevista con Radio Madero sobre el trabajo de itinerancia cultural y educativa que el colectivo teatral ha impulsado en distintas comunas de la Región de Antofagasta. El proyecto, centrado en la obra La Contadora, ha buscado acercar el teatro, la literatura y la identidad territorial a estudiantes y comunidades que, en muchos casos, no tienen acceso regular a experiencias escénicas.

La conversación permitió profundizar en los orígenes del proyecto, su impacto educativo y cultural, y las proyecciones de una iniciativa que ha recorrido establecimientos educacionales y espacios comunitarios del norte del país.

Una itinerancia cultural nacida desde el territorio

Durante la entrevista, Pamela Meneses explicó que la iniciativa surge tras el estreno de La Contadora en abril del año pasado, momento en el que la compañía comenzó a visualizar la posibilidad de llevar la obra a espacios educativos.

“Había intenciones de poder llevar alguna obra emblemática a los establecimientos educacionales, pero también abarcar las comunas y localidades más lejanas”, comentó.

La directora enfatizó que el proyecto no solo busca presentar una obra teatral, sino generar un proceso educativo completo: lectura del texto, visionado de la puesta en escena y, en algunos casos, diálogo con el autor. Esta articulación permite que estudiantes se acerquen a la literatura desde distintos lenguajes, fortaleciendo la comprensión y el vínculo con la creación artística.

La Contadora y su vínculo con la identidad del norte

Uno de los ejes centrales del trabajo de Alma Reina Teatro es la relación entre la obra La Contadora y la identidad del norte de Chile. La pieza, inspirada en la narrativa del escritor Hernán Rivera Letelier, se conecta con las memorias del desierto, el trabajo y la vida en los territorios del salitre.

Meneses destacó que la obra representa conceptos como la resiliencia y la profundidad cultural del norte. “La contadora como territorio es parte de la resiliencia”, señaló, agregando que el desierto no solo implica dureza, sino también una forma particular de habitar y comprender la vida.

La directora también relevó el valor de la adaptación teatral, que incorpora una mirada propia sobre el relato original. En esta versión, la protagonista no solo es retratada desde la nostalgia, sino también desde una perspectiva más esperanzadora, incorporando elementos de cierre emocional distintos a la obra literaria.

Teatro, educación y acceso a la cultura en la Región de Antofagasta

Uno de los puntos más relevantes de la conversación fue el rol del teatro como herramienta educativa. Para Meneses, el acceso a las artes escénicas debería ser un componente fundamental en la formación escolar.

“El teatro es una herramienta súper integral. Desarrolla la personalidad, la creatividad, el pensamiento crítico y la empatía”, afirmó durante la entrevista.

En ese sentido, la experiencia de itinerancia en la Región de Antofagasta adquiere un valor especial, ya que permite acercar estas experiencias a establecimientos que no cuentan con programación cultural constante. Según explicó, esta desigualdad en el acceso cultural sigue siendo una realidad entre distintos tipos de establecimientos educacionales.

Diversos estudios han respaldado esta visión. Por ejemplo, el informe “La educación artística en Chile” del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2017) destaca que la formación en artes contribuye significativamente al desarrollo socioemocional y cognitivo de los estudiantes, especialmente cuando se integra de manera sistemática en contextos escolares.

Recorrido por comunas: una experiencia transformadora

El proyecto de itinerancia de Alma Reina Teatro ha incluido presentaciones en distintas localidades de la región, como Chiu Chiu, Calama y San Pedro de Atacama, además de funciones en establecimientos subvencionados y espacios comunitarios.

Meneses describió estas experiencias como profundamente significativas, destacando la recepción del público en localidades más pequeñas. “En los pueblitos que habían 60 personas, estaban las 60 personas en la función”, relató, subrayando la cercanía y el impacto emocional que genera el teatro en estos contextos.

Asimismo, la compañía realizó funciones en espacios públicos, como plazas, lo que refuerza la idea de recuperar y resignificar el uso de estos lugares a través del arte y la participación comunitaria.

Proyecciones, desafíos y continuidad del proyecto

En cuanto a los próximos pasos, Pamela Meneses expresó su interés en dar continuidad a la itinerancia y ampliar su alcance a más establecimientos y territorios. Sin embargo, también hizo un llamado urgente respecto a las condiciones materiales de trabajo de la compañía.

“Primero, no tenemos espacio para ensayar ni para presentarnos”, señaló, evidenciando una de las principales dificultades que enfrentan los colectivos artísticos regionales.

A pesar de ello, la directora enfatizó la importancia de seguir impulsando proyectos culturales en la región, especialmente aquellos que permiten acercar el arte a comunidades que habitualmente no acceden a estas experiencias.

Finalmente, Meneses invitó al público a seguir el trabajo de la compañía a través de sus redes sociales y a apoyar el teatro local asistiendo a funciones, tanto gratuitas como pagadas, destacando que la sostenibilidad del trabajo artístico depende también del respaldo de la comunidad.